IL DIAVOLO VESTE PRADA 2: COME IL SEQUEL RIDEFINISCE IL LAVORO NELL’ERA DELL’IA

Il sequel de Il Diavolo Veste Prada non racconta solo la storia dei personaggi che hanno segnato un’epoca ma affronta con coraggio le nuove sfide di un mondo del lavoro che ha radicalmente cambiato volto.

L’eredità del primo film: Il culto e la satira del lavoro

Oggi rivedere un film come Il Diavolo Veste Prada sarebbe come riguardarsi un vecchio video di famiglia, in cui i ricordi della nostra infanzia si intrecciano con il fulcro della narrazione. Non ci si immedesima più nell’innocenza delle giovanissime protagoniste bensì le si commenta con l’illusione di aver ormai raggiunto una matura consapevolezza dei propri limiti. Il film del 2006 ci aveva lasciato un divertente ricordo di un viaggio passato alla sede di Runway. Il dialogo farsesco ed i personaggi iconici non solo hanno raccontato i sogni dei Millenials ed il mondo dei Boomers, hanno aiutato a costruire la società contemporanea.

Perché una storia che parla di un ambiente lavorativo “tossico” dovrebbe far ridere? Perché le dinamiche, per quanto “scorrette” fossero, raccontavano una realtà incoerente che andava schiacciata con il peso della risata. All’epoca i titoli professionali facevano parte della propria identità e si era inoltre convinti che il lavoro, naturalmente privo di gratifica, seguisse un percorso sicuro verso i frutti del successo. È il 2026, il lavoro inteso come tale non esiste più e l’IA ci ha ricordato che il cambiamento è l’unica sicurezza che abbiamo.

Miranda, Andrea ed Emily: la crescita dei personaggi nel sequel

La vera “diva” del nuovo Diavolo Veste Prada è sicuramente il personaggio di Emily. Quest’ultima è infatti l’unica che riesce a navigare con sicurezza tra le acque della cinica realtà digitale. Emily è determinata, non ha paura del vuoto e anzi, da brava esercente, sa rispondere perfettamente alle domande del mercato. Miranda ed Andrea, d’altro canto, sono rimaste le stesse di prima, un aspetto che viene immediatamente sottolineato da Nigel il quale in un certo senso stringe il nodo finale ad un vestito rimasto incompiuto per vent’anni.

Le protagoniste, inizialmente delle caricature di loro stesse, si guardano per la prima volta allo specchio. Il nuovo paradigma lavorativo, che fa leva su una tecnologia impegnata ad aumentare il profitto attraverso una drastica riduzione del tempo, costringe Miranda a seguire diligentemente le nuove regole per poi dimostrare che è possibile ribaltare tutto. Un altro aspetto è quello legato al valore umano che acquisisce improvvisamente rilevanza all’interno di un contesto privo di linee guida. Andrea è invece una donna adulta di quarant’anni che si accorge di aver ancora bisogno dell’approvazione del suo pubblico nonostante la sua brillante carriera giornalistica. Il crescente squilibrio tra domanda e offerta lascia Andrea disoccupata e insoddisfatta, con in mano un premio da cui non riesce nemmeno a trarre conforto. Miranda fa fatica ad accettare di essere una donna oltre il proprio ruolo da direttrice di Runway. Nonostante questo però, il film ci insegna che c’è una differenza abissale tra accettare il cambiamento e soccombere alle leggi degli altri.

Il Diavolo veste Prada 2: lo stile e il messaggio etico del film

Il Diavolo Veste Prada 2 riflette a livello stilistico quel vuoto esistenziale che percepiscono i suoi protagonisti, conferendo all’immagine una tonalità talvolta priva di saturazione. La narrazione riprende schemi passati arricchendoli di significato e trasporto emotivo. La scelta di girare una parte del film a Milano inoltre trasmette l’esigenza di riconoscere i pregi delle bellezze antiche, di apprezzare il passato in quanto portatore di nuovi valori etici e morali.

Il Diavolo Veste Prada 2 non è un sequel bensì un’opera che intende dare senso al film precedente, liberando Miranda ed Andrea dalle vesti di personaggi per attribuire loro un profilo più umano. Il messaggio finale ci pone di fronte a una verità scomoda: ognuno ha un ruolo ed un compito da eseguire con diligenza. Questo però non dovrebbe impedire di guardarsi dentro per capire cosa si lascerà in eredità al mondo.