Dante e Beethoven: quando la perdita diventa motore dell'arte

“La Divina Commedia” di Dante Alighieri,una delle più grandi creazioni letterarie dell’umanità, deve la sua ragion d’essere a una perdita, proprio come la “Nona Sinfonia” di Ludwig van Beethoven.

In passato, molti studiosi considerarono la possibilità che Beatrice fosse un mero artificio letterario adottato da Dante, ma oggi è impensabile ridurla a questo. I sentimenti profondi che traspaiono dai versi, pregni di devozione assoluta, vanno oltre il semplice “saluto per strada”. Beatrice era sposata con Simone de’ Bardi, il più potente banchiere di Firenze, mentre Dante era solo il figlio di un piccolo prestatore di denaro con velleità letterarie. La distanza sociale e le convenzioni del tempo resero quell’amore impossibile, ma più di qualche verso di Dante induce a pensare che tra loro ci fosse un legame più profondo e non solo platonico, totalizzante e adulterino proprio come quello di Paolo e Francesca di cui scrive nel Canto V dell’Inferno. Beatrice morì quando aveva solo 24 anni, in seguito a parto, e grande fu il disorientamento provato dal poeta quando perse la persona che amava di più al mondo, l’anima affine nella quale la sua si riconosceva.

Lo smarrimento è tutt’oggi ravvisabile nei suoi versi: Dante si perde quando il lutto lo coglie impreparato, una fase umana che quasi tutti si ritrovano ad attraversare nel corso della vita. L’Inferno è disperazione, la selva oscura in cui si resta prigionieri del proprio dolore. Il Purgatorio è il difficile percorso verso l’accettazione, il tentativo di rimettere insieme i pezzi, di ritrovare un equilibrio, mentre il Paradiso è la sublimazione di tutto quel dolore, il momento della riconciliazione con sé stessi, accettando la sofferenza per innalzarla a qualcosa di eterno. E quando alla fine Beatrice lo porta verso la luce di Dio, lasciandolo nelle mani di San Bernardo, il cerchio si chiude: Dante è pronto a lasciarla andare.

La capacità di sublimare il dolore attraverso l’arte

La “Nona Sinfonia” nacque da un dolore altrettanto profondo: la perdita dell’udito e il successivo isolamento che ne derivò. Beethoven mise a nudo la sofferenza della propria anima, per poi trasformarla in celebrazione dell’infinito, nonostante all’inizio risultasse profondamente ingiusta. Era consapevole della sua grandezza ma, al tempo stesso, si sentiva fragile davanti alla crudeltà della vita, un contrasto che trovò piena espressione nella “Nona”. Le note d’apertura fanno intuire, dopo un breve smarrimento iniziale, tutta la carica di rabbia delle prime fasi per poi liberarsi in sentimenti di resa ma non di rassegnazione.

Il viaggio nell’inconscio che compie, come Dante, non è solo musicale o simbolico, è profondamente umano. Da questo ne deriva un messaggio di speranza, poiché dalla perdita può originare qualcosa di eterno. Quando il dolore personale trascende in una coscienza collettiva, fino a divenire arte immortale e universale.

-Cos’è che accomuna Dante e Beethoven? Entrambi ci ricordano che la sofferenza non è una condanna perpetua, ma una possibilità per “ripartorirsi” attraverso l’accettazione. Ed è proprio lì, che c’è la vera grandezza dell’essere umano.